いつか想い出す日々

2012-04-28

意見だけ見ると侮れないどころじゃない

　幸福の科学映画の最新作公開が迫っている中、ただ待ちわびているわけにもいきませんので、下ごしらえとして大川隆法さんの本を立ち読みしました。
　何かこんなことばかりいってると幸福の科学信奉者のように思えそうですが、いやしかし実際、幸福の科学本は超面白いのです！　最近発売されたものだけでも――

　『台湾と沖縄に未来はあるか？』　馬英九台湾総統と仲井眞弘多沖縄県知事のインタビュー本
　『韓国李明博大統領のスピリチュアル・メッセージ』　李明博大統領のインタビュー本
　『ロシア・プーチン新大統領と帝国の未来』　プーチン大統領のインタビュー本
　『財務省のスピリチュアル診断』　安住淳財務大臣と勝栄二郎財務次官のインタヴュー本
　『ネクスト・プレジデントⅡ』　ミット・ロムニーさんとリック・サントラムさんのインタビュー本
　『ネクスト・プレジデント』　ニュート・ギングリッチさんのインタビュー本
　『もしケインズなら日本経済をどうするか』　ジョン・メイナード・ケインズさんのインタビュー本

これだけのラインナップ！　短期間でこれだけの偉人・有名人を揃えたインタビュー本は他にありますまい！
　日本にとって重要な国である台湾、韓国、ロシアを揃えるのは当たり前といわんばかりの連発販売！
　正直かなりどうでもいい安住財務大臣のインタビューまで採っている意外性！
　ロムニーさんやサントラムさんやギングリッチさんの忌憚ない意見を読めるのは幸福の科学本だけ！　まだ党候補の候補でしかない時点での意見ゆえ、やはりか～なりどうでもいい意見が大半ですし、今となってはサントラムさんもギングリッチさんも候補者指名争いからの撤退表明をしていますから、その２人の意見は全くの無駄！　でもまあ、英語の勉強にもなるし、受験生は朝日新聞なんか読んでる場合じゃない！
　「もしドラ」をパクった題名である『もしケイ』！　こんなところにも「もしドラ」便乗商法が！
　そして、何が面白いって、本人でなく守護霊のインタビューであること。本人の意見ではないのですが、本人の守護霊ですから、本人みたいなものなのです。何たって守護霊ですから、むしろ本人が守護霊に操られているのかもしれません。
　幸福実現党の公式サイトを見ると、ロムニーさん、サントラムさん、ギングリッチさんの守護霊インタビューの様子を動画で少し楽しめます。

入れ歯が外れかかっている老人のようなモゴモゴした喋りですが、大川さんのウーパールーパーみたいに愛らしいご尊顔を楽しめるだけで満足です。
　Amazonの各レビューを見ると、大絶賛！　みんな５つ星！　信者以外のレビューはないようです。

　どれだけの政治家や学者を集めても守護霊と直に語り合える幸福実現党には敵いません。幸福実現党は最強です！　これで幸福実現党でさえなければ！
　とまあ、笑って馬鹿にしても許してくれそうな余裕ある幸福実現党は、公式サイトや出版物を見る限り、色物キワモノな意見は意外や少なく、驚かされます。
　たとえば大阪維新の会を批判的に見ており、堂々と原発再稼働を訴えていたりします。大手マスコミや殆どの政党が真正面から堂々と原発再稼働を訴えることをしない現状、これは偉いことだと思います。国防についても積極的に語っており、他国によって占領される恐れがあることを示唆します。大阪都構想から発展する道州制は国防を揺るがす問題である、とも批判しています。そこから当然のように『ファイナル・ジャッジメント』の宣伝も行っており、少しも気を緩めることができません。
　イノベーションが重要だ、と当然のことを語っており、幸福の科学は宗教のイノベーションなのでしょう。

　もう全てが素晴らしく、なぜもっと大手マスコミは幸福実現党を取り上げないのか不思議でなりません。洗脳されるとか思って怖いのでしょうか？　ま、そんな方も大勢現れそなくらい、一見して真っ当に見えますから、油断大敵です。自分が常識的で真っ当な人間だと思っていると、簡単に洗脳されてしまうものです。ネットがこれだけ広がって、その結果、「動物的」な人が増えたのかもしれません。
　いつもなら本屋の立ち読みでさらさら～っと読んでおしまいなところを、幸福の科学映画を楽しみにしているくせに立ち読みばかりは申し訳ないと思い、今度は何か買ってみて、もう少し詳しく読んでみたいと思います。

テーマ : 最近読んだ本
ジャンル : 本・雑誌

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2012-04-26

地味に続いている腰パン問題

　運の悪いことに京都でまた集団に飛び込む車の事故が発生し、今度は明確に加害者が悪いことから遠慮ない報道が始まるだろうなぁ、と思っていましたら、案の定。

　加害者は、若い男の子３人組。
　淡々とした感じ。
　ズボンをずらした今風の感じ。
　３人は現場で、ボーっと、他人事のように、救護するでもなく、普通に立っていた。

　ある報道番組で、複数の付近住民（？）がそのように述べていました。時間にして20秒程度に過ぎないその付近住民へのインタビューは、その報道番組の志向を示しています。
　インタビューからわかることは、加害者側はどこにでもいる今風の普通の若者ということです。しかし、たぶん、その報道番組を見ている視聴者の大半は、どこにでもいる今風の普通の若者に嫌悪感を抱く、どこにでもいる昔風の普通の中高齢者なのでしょう。でなければ、「ズボンをずらした今風の感じ」というコメントは必要ありません。視聴率を稼いでくれる大半の視聴者は「ズボンをずらした今風の感じ」に嫌悪感を抱いている、という判断があるから、そのようなコメントを採用したのでしょう。
　やはり加害者側は今風の若者で、今風の若者とは、ズボンをずらしているような奴らのことで、ズボンをずらしているような奴らは、やはりろくでもない。そーゆー論理が垣間見えます。スノーボーダーの國母和宏選手のオリンピックでのウェア問題を想い出しました。
　悲惨な事故を起こしてしまったのなら、普通の若者であれば、茫然としてしまうでしょう。救護しようにも、何をどうすれば良いのかもわからず、悲惨な現場を前に立ちすくんでしまうでしょう。それが第三者から「ボーっと、他人事のように、普通に立っていた」と見られても不思議ではありません。

　間違いなく加害者が悪い事故ではありますが、なーんか、マスコミ報道のいやらしさが際立って見えます。いちいち加害者の家族に取材に行ったり、それ、何か意味あるのでしょうか？　最近の視聴者は、それを行わないと満足しない？
　加害者の家族なら「取材はお断りします。マスコミはウザいので構わないで下さい！」といえないし、いったとしても「加害者の家族のくせに無責任だ」と非難できるから、遠慮なく取材できる。弱者には強腰なヘタレっぷりが今回の報道にも表れています。マスコミ各社の報道合戦の中に於いては、加害者の家族も被害者となります。それは見ていて気持ちの良いものではありません。刺激を求めるのが視聴者だとしても、本当に望まれている報道なのか甚だ疑問です。

　マスコミには、無知蒙昧である普通の視聴者を啓蒙する役割があると思います。多様性を示すことが重要だと思うのです。ネタがなく、時間の埋め合わせをするように付け足される加害者報道は、その真逆を突き進んでいます。

テーマ : 気になったニュース
ジャンル : ニュース

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2012-04-19

人生を幸福にする映画？

　『ファイナル・ジャッジメント』！
　

　この世界が「自由」を取り戻すために、この命を捧げたいと思った。
　ぼくらは戦う、心のチカラで。
　ファイナル・ジャッジメント
　がんばれ！　ふくしま！

　来ました！　幸福の科学映画！　
　本日、劇場で、幸福の科学映画の最新作のチラシを劇場で見つけました。幸福の科学映画のファンである私としては、喜んでチラシを持ち帰り、公式サイトで予告編を見、既に期待満々となりました。『ノストラダムス　戦慄の啓示』以来の久しぶりの実写！　幸福の科学の本気を感じます！　ますがぁ、予告編を観る限りでは……押井守監督の実写映画みたいな感じです。

　「幸福の科学の信者」でなく、「幸福の科学映画のファン」である私は、幸福の科学映画は偉大なる幸福映画であると断言します。描かれている物事や思想を他人事と爆笑できてしまえば幸せな気持ちになれる映画――正に「幸福の映画」です。大きなスクリーンで、他の観客全てが信者なのかと疑心暗鬼になりながら幸福の科学映画を観るという体験は、自宅などで一人で鑑賞するのとはかけ離れた楽しさがあります。だって、下手すると怒られてしまのですよ（内容に笑って信者な観客に怒られた経験あり）！
　チラシに「がんばれ！　ふくしま！」と記載されているのは、いわき市で３ヶ月間に及ぶロケ撮影をしたからだそうです。あれですかね……日本が戦場となった場面を撮るには今の東北は最適だった、とかでしょうか？　とりあえず、園子温監督の『ヒミズ』よりマシな画面になっていると良いのですが。
　いやぁ、本当に楽しみ！　もしかしたら他のどんな作品よりも楽しみかもしれません。

　そして何と秋頃にはアニメ映画『神秘の法』とやらも公開するそうではありませんか！　１年間に２本も！　何か意気込みを感じます。全国で映画を公開し、幸福の科学の思想を広げ、本格的に政治参加を考えているのでしょうか。

　ワクワクしてきたので、もう４月ですけど……今ようやく新年を迎えた気がしました。あけましておめでとうございます！

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2012-03-30

『STAR WARS エピソードＩ／ファントム・メナス 3D』は、駄目さパワーアップ

　それほど遠くない昔、とてもとても不味い料理がありました。素材は良いのに調理方法を間違ったため、とても不味くなってしまったのです。調理人は、調理工程のミスに気付いたかはわかりませんが、美味しく食べるため、さらに味付けを加えました。そして――不味さは向上しました。
　そんな、駄目な部分の改善すら試みられていないのが、『STAR WARS エピソードＩ／ファントム・メナス 3D』です。

　2D版を公開時に観ているので、駄目な作品だということは存分に理解していました……アクションのない場面はTVドラマレベルの作りですし、アクション場面も演出が平坦なために盛り上がりません。しかし、3Dともなれば、少なくともアクション場面くらいは楽しくなった筈！　が、実際は全く逆。
　頑張って褒める部分を探して作られている雑誌なんかの紹介記事で必ず取り上げられているポッドレースの場面も、3Dになったからといって良くはなっていません。CGキャラクターのCGの薄っぺらさも3D効果で倍増。
　3D効果は、薄っぺらい演出を明確にしただけでした。上映時間が長くて3Dメガネの着用が負担になりますし。

　生まれて初めて観た映画が「エピソード４」で、それから映画にハマった私は、「スター・ウォーズ」シリーズは大好きなのですが……本作には絶えられず、「うわぁ、酷い作品だなぁ」と思い続け、半分以上を寝て過ごしました。気付いたらエンド・クレジットが。さすがに最後までそれを見る気はなかったので、早々に退場。
　劇場まで足を運んで観る価値はない、家庭用TVくらいの画面で観た方が良い作品です。

テーマ : 映画館で観た映画
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2012-03-11

いい日が続けばいい

　いつも選り好みして映画を観ているとはいえ、連発でハズレなしの状態が続くのは珍しいものです。が、こないだから今のところ、連続して面白いものばかり観ています。

　『ロボジー』
　『ペントハウス』
　『顔のないスパイ』
　『リミットレス』
　『POV ～呪われたフィルム～』
　『TIME』
　『ヒミズ』
　『戦火の馬』

　どれも見事な作品ばかりでした。特に凄いなぁ～、と感心したのが、『TIME』と『戦火の馬』。展開の方法がそっくり。キャラクターを動かすために何をしておけば良いか、そんなことを考えてばかりの作りになっていました。
　『TIME』は、細かくツッコミを入れるとボロがたくさん出ますが、それは物語の問題で、映画としては何ら欠点になりません。そしてそれは、宮崎駿監督の関連作品にもいえることです。私だけかもしれませんが、『TIME』を観て、子供の頃に『ルパン三世カリオストロの城』を観た興奮を思い出しました。
　私は、『ルパン三世カリオストロの城』で初めて映画的興奮を覚えました。大きなスクリーンに映っているアニメ映画はたくさんあったのに、なぜか宮崎監督作品だけは常に別格に見えました。それはTV画面に移っても同じ。なぜか子供の私は、宮崎監督作品だけ、他のアニメ映画と全く異質な存在に見えたのです。『ルパン三世カリオストロの城』を観て以降、他のアニメ映画を観て興奮する機会が激減しました。そしてそれは実写映画にも当てはまりました。
　「よくわからないけど、宮崎監督はちゃんと映画を作る術を心得ているんだ」
　それが子供の頃からの私の感想です。「よくわからないけど」という部分は今でもちゃんと解明できてませんが、宮崎監督は物語よりも画面を動かすことを優先している、というのが私の理解の１つです。で、『TIME』も『戦火の馬』もそのような発想で作られていると思うのです。

　『ロボジー』は３回も観に行ったくらい好きな作品ですし、『ペントハウス』と『リミットレス』の終わりのカッコ良さには拍手したくなりましたし、『POV ～呪われたフィルム～』の頑張りには感動しました。
　『POV ～呪われたフィルム～』は凄い！　学校での女性ADの扱いの巧さには感心しました。さり気ない恐怖演出をローテクで行っていて、本当に見事。「さり気ない」という部分が重要で、つまり後で気付かされるような演出なのです。「あれ？　そーいやあの場面、何かおかしくね？」と思い出してみれば異常な場面だった……というような演出になっており、そこに鶴田法男監督の本気を見ました。
　ただし、物語というか脚本の中身のなさっぷりも凄いっちゃ凄いのですが……そこは見て見ぬフリ。いや、頑張った！　頑張ってる!!
　話題になってないと思いきや、意外と観客数が多く、その殆どが高校生っぽかったのも良かったです。そう、ホラー映画は若者の文化！　キャーキャーいいながらホラー映画を楽しまなきゃ！

　が、その後、『ザ・トーナメント』で失敗して、『王様ゲーム』にはガッカリさせられました……鶴田監督も『王様ゲーム』はどうにもできなかったようで……大変ですねぇ。

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2012-03-07

『1911』は、歴史のひだに埋もれさせたい作品

　人類を物凄く大雑把に分類すると、歴史を作る者と歴史のひだに埋もれる者の二者に分けられると思います。前者は、教科書に大きく太い文字で名前が記載され、語り継がれます。後者は、文字と文字、言葉と言葉の狭間にのみ存在し、「その他大勢」と記載されることすらなく、自分語りをするのみ。
　敬愛する偉大なるジャッキー・チェン様は、後者に敬愛を捧げる作品を作ろうと考えました。

　「歴史もの」は、歴史を作る者と歴史のひだに埋もれる者のどちらに視座を置くかで全く面白さが異なります。ど真ん中の英雄譚にして惚れ惚れさせるか、群集劇で面白い状況を楽しむか。『1911』は両方で失敗しています。
　『1911』には明確な主人公が存在しません。歴史（舞台）の主役は、孫文のみでなく、民衆１人１人であることを描いているからです。たくさんの尊い犠牲により成し得た革命であった、と。孫文は脇役に近い存在です。チェン様演じる黄興も主役ではありません。しかしそこはチェン様、アジアのスーパー・スターですから存在感が強く、何だかんだで最も目立っています。お陰で「民衆による民衆のための革命」の部分が薄れています。どうせ目立つのなら孫文を演じた方が良かったと思いますが、慎み深いチェン様ですから、孫文を演じる自画自賛を回避したのでしょう。それでも、苛烈な現場でみんなを引導するのは黄興ですので、目立ちます。それが大失敗。
　チェン様が演じているとはいえ、黄興はたった１人で敵を次々となぎ倒すアクションヒーローではありません。そのような役柄をチェン様が演じるのは資源の無駄使いです。チェン様には、やはりヒーローを演じてもらいたい。それは全人類の願いでしょう。チェン様もそれを理解しているから、短いながらもチェン様らしい格闘場面を挿入しています。しかし、その数分しかない格闘場面が２時間を超える『1911』を完全に貶めることになっています。
　結局『1911』は視座を定めぬまま作られており、英雄のカッコ良さを楽しむことも、歴史の重要な一場面に立ち会うことができる高揚感もありません。チェン様は徹頭徹尾、目立ってはいけなかったのです。歴史を眺めるだけの者――その視点を維持することが『1911』には欠けています。「主役は民衆１人１人である」を描こうとし、チェン様が黄興を演じることが決まった時点で『1911』は失敗確定だったのです。また、物語を動かすために「キャラ立ち」している人物が必要であると考えたのか、敵側の袁世凱が最も魅力的に描かれているのも困ったものです。
　
　たま～に、本気でガッカリする作品に出会うことがあります。予告編だけで自分向きじゃないと確信できるものは最初から観ないので、本気でガッカリするのは、期待満々でガッカリさせられた場合です。『1911』は正に本気でガッカリした作品でした。
　『1911』には最初から不安がありました。アクションを封じた真面目な「歴史もの」だからです。でも、チェン様の公開作品は全て観なければならない私ですから、不安を抑えて観ました。そうしたら、これが見事に失敗作。開始数分でわかる失敗作。敬愛するチェン様の作品といえど、いくら何でも酷すぎる出来。
　物語は正直どうでもいいです。本当に駄目なのは、画面。とにかく画面が酷い。
　そもそもムカつくのは配給会社が容易したと思しき解説映像。親切なことに本編開始前に歴史の説明をしてくれるのですが、NHKの歴史番組かっつー安いチープなCGで作られており、それが大画面に広がっているのですから、始まった瞬間「あ、もう観るの止めて帰ろう」と思わされます。開始から１分も経ってないどころか、本編が始まってすらいないのに帰りたくなります。一瞬、既に本編が始まっているのかと思い唖然としましたが、本編が始まってないことに気付き、ホッとしたのも束の間、結局すぐにガッカリ。１本の作品で２度ガッカリ。珍しい。
　細かくカットを重ねるタイプの作品で、テンポ良い娯楽作品を狙っているのでしょうが、私の印象では、チェン様の作品は１つのショットがもっと長い方が良いと思っています。チェン様の魅力を伝えるのに「テンポの良いカット」は不要。
　なぜ物語以上に画面が面白くないのかというと、展開の要素に理由がないからです。たとえば、黄興は戦闘にて負傷し、指を失うのですが、それが物語に何も影響しません。いつもながらの格闘場面を入れているくらいですから。格闘場面を強引にでも挿入するのなら、その前提が必要です。つまり、格闘場面を入れるための何かを起こしておかなければなりません。それがないから、せっかくの格闘場面は本気でどうでも良い場面となってしまっています。つまり、「何かがこうなったから、こうなる」というように脚本が作られていません。それでどうなるかというと、展開が脈絡ないものになり、画面そのものに力がなくなります。チェン様が主演でありながら、“動きのない”作品になってしまったのです。
　他にも、照明とか撮影とか、CG、あと音楽も、TV特番ドラマと思わしき安～い感じ。娯楽作品を狙った結果なのでしょうが……『1911』は、チェン様の念願の企画だったとか。総監督まで務めています。出演100作目という記念的作品でもあります。それであの出来とは……とにかく、豪華なTVドラマでしかありません。

　チェン様も年齢を重ね、今までとは違う重厚な役や作品に出てみたいのかもしれませんが、適材適所ではなかったと思います。ファンサービスとはいえ、物凄くどうでもいい場面で物凄くどうでもいい「いつもながらのアクション」を挿入する詰めの甘さ。いや、ファンサービスなのはわかります。ファンですから私も「やっぱアクションあるんじゃん」と安心してしまったのも事実。しかしそれならば最初からドニー・イェンさん主演の『孫文の義士団』のようにしても良かったでしょう。それに於ける孫文はもっと脇役です。『1911』と同様の視座を持ちながら、明確に娯楽作品としてアクションを全面に押し出し、『1911』よりは面白いものになっています（全く面白くないけど）。
　『ラスト・ソルジャー』は素晴らしい作品だっただけに、根本的に作り方を間違えたとしかいいようがありません。賞味期限切れ過ぎて痛んでいる作品でした。

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2012-02-27

ヴィンセントを主人公しても良かった

　大好きな筈の『フライトナイト／恐怖の夜』は、はっきりいって失敗作でした。普通に作っていれば普通に楽しい娯楽作品に仕上がったものを、なぜ失敗したのか……今になって気になってきました。

　「怪物もの」は、性衝動の隠喩であったりします。ゆえに昔はデートムービーとして有効でしたが、今では「怪物もの」のデートムービーは『トワイライト』だったりしますので、同路線で売るのは難しい。『トワイライト』シリーズには抑圧された性衝動も何もありません。
　リメイク元の『フライトナイト』には、公開当時は「不真面目」な「殺人鬼もの」が主流だったからこそ、ふざけているようで真剣な「怪物もの」を作る意義や余地がありました。流行が「殺人鬼もの」であればこそ、時代遅れな「怪物もの」は自動的にふざけたものとなり、しかしそこには、真剣な「怪物もの」を叩き込んで驚かせてやろう、というホラー作家の意気込みもありました。
　黙って襲ってくる殺人鬼と違い、怪物は雄弁です。雄弁である以上、それはギャグになります。存在感があればある程、場の雰囲気をぶち壊しにすることもあるからです。雰囲気がちゃんと作られていない場所に雄弁な怪物が登場すると、ギャグにしかなりません。恐怖の正体は不明であればある程、恐い。正体が判明してしまえば、後はどのように対処するか、それだけです。もちろん著名な殺人鬼（ジェイソンやフレディ等）は既に「怪物」であり、様式美もありますから、今ではギャグに使われています（それを巧く使ったのが『スクリーム』シリーズ）。ゾンビが恐怖の対象へと復活させたのは、ザック・スナイダー監督版（というよりはジェームズ・ガン脚本版というべきか）『ドーン・オブ・ザ・デッド』でした。作品の評価は賛否ありますが、重要な作品です。あと『ショーン・オブ・ザ・デッド』の影響力も無視できません。日本の幽霊の恐怖が日本中に蘇るのは『リング』まで待たなければなりませんでした（貞子は幽霊でないし、その後しっかりギャグ対象になったけど）。みんな放っとくとギャグになっていた分野です。
　しかし『～恐怖の夜』は、『フライトナイト』のリメイクなのに、コメディ色が薄くなっています。

　『～恐怖の夜』の吸血鬼は、いわゆる「レッドネック」（日本でいうなら「ドカチン」）です。一流の味わい（処女の生血でなきゃ嫌だ、とか）にこだわるような感じには見えません。雑でアメリカンな感じ。リメイクする際の最大のアイデアはやはり、この「吸血鬼を様式的にしない」という点だったのでしょう。
　お約束の「招かれざる者は入れない」という展開は、「レッドネック」ならではの強引すぎる力技で進行します。「ごちゃごちゃうっせーんだよ！」という頭の悪い感じ。だのにそこがギャグになっていません。少なくとも爆笑へと繋がっていません。「なるほど、その手があったか」という納得になってしまっているからです。『～恐怖の夜』で最も巧い展開でありながら、最も失敗している展開でもあります。
　しかし、吸血鬼を雑な「レッドネック」にしたのは正解だと思います。親友を裏切ってまで得ることができた彼女（学園のアイドル）を身体だけが自慢のバカに横取りされてしまう恐怖、それが『～恐怖の夜』の描く恐怖の１つだからです。主人公が「何の取り得もない普通の男子」になってしまっているのも納得できます。そう考えて『～恐怖の夜』を観れば、とても納得できる作品に仕上がっていると思えます。何の取り得もない普通の男子が抱く抑圧された性衝動（恐怖）が描かれているからです。
　しかし、だとすると、なぜそれで巧く「学園もの」に仕上がっていないのでしょうか。そこにもう１つ当てはまる新たな要素として、ピーター・ヴィンセントの存在があります。『フライトナイト』では落ち目のタレントとして、『～恐怖の夜』ではトラウマ設定のある売れっ子タレントとして異なる描かれ方をされている人物。その差。
　『フライトナイト』のヴィンセントは、いうなれば『ロッキー』のような復活劇の人物です。それをそのまま『～恐怖の夜』に当てはめてしまうと、不具合が生じます。主人公をオタクから退いた設定にしてある以上、ヴィンセントの復活劇はどうでも良いことです。主人公が普通である以上、ヴィンセントに与えられるのはトラウマでなければなりません。それもまた抑圧された衝動的感情だからです。
　『～恐怖の夜』のヴィンセントが抱えるトラウマは、形を変えれば、イジメられた記憶にも似ています。辛い学生生活を卒業し、大人になって、久々に出会ったいじめっ子――それを『～恐怖の夜』のジェリー（吸血鬼）だとすれば、ヴィンセントのトラウマは、一応は「学園もの」の要素を持つ物語にピッタリです。
　『～恐怖の夜』は、そのような「学園もの」にありがちな抑圧された衝動的感情による恐怖、それを隠れたテーマにしているように思います。

　そのような物語を単純な娯楽作品に仕上げるには、物語を強く牽引する要素が必要です。『～恐怖の夜』を強く牽引する要素は何でしょうか？　うーん……特に思い付きません。たぶん設定を変更した時点で作品の雰囲気も大きく変える必要があったのだと思います。それなのに間違えて3D作品にしてしまった。アトラクション的な娯楽作品に仕上げることが3D作品には求められます。『～恐怖の夜』にも本来はそのような娯楽要素が求められる筈です。しかし、物語の設定を変更してしまったため、“その方向”に巧く流れませんでした。『～恐怖の夜』の失敗の要因は、3D作品であることにあると思います。
　もう１つ、思い切って主人公をヴィンセントにするくらいの大胆な変更があっても良かったのではないでしょうか。落ち目のヴィンセントが吸血鬼退治によって復活する――それはたとえば『エクソシスト』のように信仰心を試すようなものでもありますから、従ってそれをそのまま描くと真面目な信仰戦争になってしまうので、『フライトナイト』と『～恐怖の夜』の設定を合わせ、マスメディアを利用するような物語にしてみる――って、それは『ラスト・エクソシズム』じゃん。ま、何にしろ、ヴィンセントを主人公にしたリメイクなら、『フライトナイト』からのファンもとても楽しみな作品になったような気がします。でも、たぶんそれだと監督や脚本家の思うところではないのでしょう。
　やるなら、ジョン・ヒューズ監督が「怪物もの」を作ったような、そのような感じの作品を目指すべきでした。

　あとついでに、日本の配給会社は宣伝が下手です。予告編で見せ過ぎ。米国の予告編を見る限り、ギリギリのところでお隣さんが吸血鬼であることが明確になる部分は伏せていますが、日本の予告編では明確になっています。それがサービスだと思っているのでしょうか？

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2012-02-08

『フライトナイト／恐怖の夜』は、映画ファン驚愕の作品！

　何とも無意味に時間が目の前を通り過ぎることがあります。するすると。『フライトナイト／恐怖の夜』の鑑賞は、正にそんな体験でした。
　物語は、いきなり第２話から始まります。いや、そんな感じなのです。初回の話を見逃してしまったような。説明を省くのは結構ですが、省きすぎ。
　主人公チャーリーは、全く「イケてない」男子高校生なのに、「学園のアイドル」な女子高校生エイミーと付き合っています。しかし、どうしてエイミーがチャーリーを好きなのかは不明。チャーリーは、モテたい一心でオタク友達を切り捨てる嫌な奴なのに。全く魅力なし。普通なら、大変な出来事があった後――本作であればヴァンパイア退治後――に付き合うことになるわけですが、最初から付き合ってますから物語は大して盛り上がりません。チャーリーだけでなく、エイミーの魅力も不足しているため、ヴァンパイアに寝取られてもどうでもいいっつーか。何もかもがあっさり気味。
　肝心要の「ヴァンパイアもの」としても中途半端。隣人が本当にヴァンパイアなのか、主人公の勘違いなだけなのか、その疑心暗鬼ぶりが全くなく、あっさりとヴァンパイアであることが判明。チャーリーの元親友であるオタクがあっさりと犠牲に。
　どうでもいいことですが、このオタクを演じるのは、『キック・アス』でレッド・ミストを演じていたクリストファー・ミンツ＝プラッセさん。ミンツという可愛い感じの名前と裏腹に、『スーパーバッド　童貞ウォーズ』や『ぼくたちの奉仕活動』とオタクな役ばっか演じてます。本作で唯一、好きなキャラクターでした。決して裏切らないオタク仲間です。

　面白くないのは、脚本に責任があると思います。しかし脚本担当のマーティ・ノクソンさんは『バフィー～恋する十字架～』の監督や製作総指揮を担当していたこともある方なので、「学園もの」＋「ヴァンパイアもの」はお得意とするところだろうに。「学園のアイドル」のためにオタク友達を切り捨てる嫌な奴が主人公ですから、その点に集中して「学園もの」部分を練り上げるべきだったような。そうしてこそ『フライトナイト』をリメイクする意義があるのではないでしょうか。
　製作担当のマイケル・デ・ルカさんだって、『エルム街の悪夢／ザ・ファイナルナイトメア』や『マスク』、『マウス・オブ・マッドネス』、『ダークシティ』なんかに始まり、『ブレイド』シリーズの製作総指揮までこなしている方ですから、もうちょっと面白くなるように口出しできたような。
　監督のクレイグ・ギレスピーさんは『ラースと、その彼女』で注目を浴びた方です。『ラースと、その彼女』は、独特の世界観を持つ傑作でした。ところが本作では、演出ボロボロ。面白い画面がなく、色気もなく、恐さもない。観客層をどこに絞っているのか明確でない企画のために困ってしまったのか、とても中途半端な出来。

　リメイク元となる『フライトナイト』が公開された当時は、「怪物もの」なんて古臭すぎて、子供心にも「殺人鬼もの」の方が魅力的でした。大袈裟な身振りで登場する「怪物」は、気付くと背後に迫っている殺人鬼の陰に。確かピーター・ヴィンセントの台詞に「最近は殺人鬼ばっかだ」みたいな愚痴があったと思います。殺伐とした、どちらかというと現実味ある方向に恐怖映画が動いていたからこそ、MTV的魅力で果敢に切り込んだのが『フライトナイト』でした。コメディ色が強く、どこにでもいるオタクっぽい男子を主人公にして。
　で、リメイクである本作には「『トワイライト』の観すぎ」みたいな台詞がありますから、やはり主流への反動みたいなものがあったのだと思いますが、同時に「ヴァンパイアもの」が普通に流通している今だからこそ『フライトナイト』みたいなコメディ色の強い作品をリメイクしようと考えたのかもしれません。
　『フライトナイト』が公開された当時、似たような作品に『ドラキュリアン』がありました。こちらもオタク向けでありつつ巧く一般客も取り込んでヒットした作品です。製作総指揮は『2010年』（世界一勇敢な作品！）のピーター・ハイアムズさんで（個人的には『カウチポテト・アドベンチャー』の）、監督が『ガバリン』のフレッド・デッカーさん。SFXがリチャード・エドランドさん（『フライトナイト』も担当してたっけ）。
　両作品に共通するのは、ジャンルそのものを軽くネタにし、オタクから一般層まで狙った脚本の巧さです。それに比べると本作は、中途半端に真面目な展開があるもんだから、面白味がない。

　観ている最中に飽きてしまうような賞味期限切れ作品なのに、その宣伝が、「トゥース！」といういつもの挨拶を「血ぃー吸！」に変えて登場するお笑い芸人オードリーの春日さんなのですから、さらにダメダメです。配給会社も売り方に困って迷走気味。

　「フライトナイト」というより、これじゃ「怪物くん」だよ。

　さてさて、何で「映画ファン驚愕」なのかというと……
　本作の撮影はハビエル・アギーレサロベさん。あのヴィクトル・エリセ監督の『マルメロの陽光』の撮影を担当した方。そんな方が撮ってあの画面なのかと。驚愕ではありませんかね？
　少なくとも見事な画面を作ることができる可能性は高かったのですから、それを考えると、本作の駄目さはギレスピー監督の責任だと思います。

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2012-02-01

そこに絶叫はない

　今年もやって参りました、ホラー映画ファン待望の＜絶叫王座決定戦Z-1グランプリ＞！

　という書き出しですが、そんなイベントがあることをニュース記事で本日初めて知りました。
MSN japan　→　鳥居みゆき、母性目覚めるも夫から説教
　上記リンク先から抜粋。

　お笑い芸人の鳥居みゆきが1月30日、都内で行われた絶叫王座決定戦“Z-1グランプリ2012”の映画マニア芸人応援団記者発表に、「インスタントジョンソン」のすぎ。、「飛石連休」の藤井ペイジ、「エネルギー」の森一弥とともに出席した。
　絶叫王座決定戦“Z-1グランプリ2012”は、ホラー、サスペンス、スリラーなど“絶叫映画”の魅力を伝えることを目的として、DVD、ブルーレイソフトの販売メーカーが共同で実施するキャンペーン。第3回を迎える今回は、「モールス」「トライアングル」「赤い珊瑚礁　オープン・ウォーター」「インシディアス」「ファイナル・デッドブリッジ」「ザ・ウォード　監禁病棟」「ラスト・エクソシズム」が参加し、ファンの投票によって“最恐の絶叫映画”を決定する。3月19日まで実施。

要するにお笑い芸人を使った宣伝ですね。何でもかんでもお笑い芸人を使うのは安易すぎ。こうしてニュース記事にもなり、私もそれで知ったことから、宣伝効果があるのは間違いないのでしょうが。
　候補となった作品に「絶叫」作品がないのが困ったものです。恐怖映画を多く観ない方々からすれば、候補７作品は「絶叫」した作品なのでしょうか？

　『モーリス』は――じゃなかった、『モールス』は、「絶叫」というより、「切ないホラー・ファンタジー」とでもいうべき作品で、「絶叫」という括りは邪魔なだけでしょう。ま、『ぼくのエリ　200歳の少女』に比べて遥かに出来の悪い作品になってるのでどうでもいいですが。
　あ、でも、『モールス』の音楽は素晴らしかった！　音楽担当のマイケル・ジアッキノさんの最近の仕事にハズレなし！　『SUPER8』の音楽も素晴らしかったです。
　ところで、『ぼくの～』で撮影を担当したホイテ・ヴァン・ホイテマさんは、同作品のトーマス・アルフレッドソン監督と再び組み、ジョン・ル・カレさん原作の『裏切りのサーカス』が新作です。『ぼくの～』の素晴らしい画面は、『裏切りのサーカス』でも健在。予告編を観るだけで大興奮します。

　『トライアングル』、『インシディアス』、『赤い珊瑚礁　オープン・ウォーター』は、「絶叫」というよりは「失笑」という感じだし、『ファイナル・デッドブリッジ』と『ラスト・エクソシズム』は「爆笑」だし、『ザ・ウォード　監禁病棟』は……ジョン・カーペンター監督の素晴らしい作品ですが「絶叫」ではないし。どれも「絶叫」という単純な括りで売るのは「余計なお世話」なだけのような気がします。
　予算もアイデアもかけない安易な宣伝は、作品の「売り」を阻害するだけなので止めていただきたいものです。

　あと、どうでもいいことですが、「Z-1グランプリ」で検索かけると「雑巾がけレース」の「Z-1グランプリ」がトップに表示されます。「雑巾がけレース」の方が「絶叫映画」より上なのですから、「絶叫王座決定戦」は大した宣伝効果がないような。「こんな雑貨があったらいいな」を募集する「Z-1グランプリ」もあり、皆様「○-1グランプリ」という名称を使うの好きですね。

『裏切りのサーカス』予告編１＆２

　興奮して鼻血が出そうになりますよ。

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2012-01-24

そこに物語はあるのか

　４日前になりますが、北國新聞にこんな記事が載っていました。

北國新聞ホームページ　→　国より厳しい基準　震災がれき受け入れで輪島市
　上記リンク先から抜粋。

　東日本大震災で発生した「震災がれき」の受け入れ方針を固めた輪島市長は19日、国よりも厳しい独自の受け入れ基準値を設ける考えを明らかにした。同日の市議会全員協議会終了後、記者団の質問に答えた。
　全協は非公開で開かれた。出席者の話を総合すると、市長は冒頭、「がれき処理が進まないと被災地の復興は進まない」と強調し、受け入れに理解を求めた。
　受け入れに慎重な市議からは「福島第１原発事故の対応を見ると、国は信用できない」との発言や世界農業遺産「能登の里山里海」への風評被害の懸念など徹底した調査を促す意見が続出した。
　一方、受け入れ支持を鮮明にする市議は「日本全体の問題で知らない顔はできない。いたずらに不安をあおらず、われわれも住民に説明すべきだ」との市側への協力姿勢を明らかにした。
　全協終了後、大宮正市議会議長は「（被災地を）何とかしてあげたいという思いは全員が共有しているが、今は調査結果を待つしかない」と慎重に言葉を選んだ。

Web版には載っていませんが、紙媒体には次のようなことも続いて書かれています。

＜反対呼びかけメールも寄せられる　大半は市、県外から＞
　がれき受け入れ方針に対し、輪島市に寄せられる電話やメールの中に「市に向けて反対のメールを山ほど送るよう仕向けることもできる」と、反対意見を呼び掛ける趣旨のメールがあることが19日、分かった。同日までの電話やメールは計224件。大半は市外や県外からで、市民からの意見は少ない。
　風評被害が最も懸念される輪島市朝市組合の組合長は「風評は怖いが未曾有の大災害。応援したい気持ちはある」とし、受け入れ方針を否定しない。
　能登半島地震の発生当時、門前区長として総持寺通りの復旧復興に力を尽くしたそば店店主は、市に反対意見が殺到していることについて「『困ったときはお互いさま』。この言葉を忘れてしまっては日本人は終わりだ」と嘆いた。

　輪島市のがれき受け入れは、金沢市民の私としては応援するだけです。気になったのは、反対意見が寄せられたってこと。しかも、大半が市外や県外。そんなの無視してしまえば良いのですが、塵のような意見でも大量に積もり積もれば超邪魔なゴミとなってしまうわけで、それが「反対のメールを山ほど送るよう仕向けることもできる」なのでしょう。超邪魔なゴミを作りたい者にとっては意見の内容なんて関係ありません。みんなの邪魔をすることだけが目的なのですから。いや、もちろんゴミクズといえども一片の心や魂があるのでしょう。善意で反対意見を集めているのかもしれません。しれませんが、はっきりと「お前ら邪魔」と断言してあげるべきです。
　また市議から世界農業遺産への風評被害を懸念するような意見もあったそうですが、助け合いを必要とする場所が明確にあり、しかし風評被害が恐ろしくて見て見ぬふりをするのだとしたら、世界農業遺産を守る資格がないのではありませんかね。人々の暮らしあってこその遺産です。もちろん世界農業遺産が観光資源となって地元住民の生活を支えている点を考えれば、どこの「人々の暮らし」を重視すべきかは議論あるでしょう。でしょうが、能登の世界農業遺産を心配する余り、評判を落としては本末転倒です。そこは注意すべきではないでしょうか。

　イラン映画のモフセン・マフマルバフ監督は、世界遺産であるバーミヤンの石仏がタリバン政権によって破壊されたことに対し、「アフガニスタンの仏像は破壊されたのではない恥辱のあまり崩れ落ちたのだ」といいました。
　人々の暮らしを見守る石仏が、眼下に広がる人々の悲惨さに、己の不甲斐なさを恥じ、自ら崩れ落ちたのだ。
　その発想はとても面白いと思いました。そこには物語があります。現象や事実だけではない、別の「真実」。政権やテロに対して反対意見をただ声高に叫ぶのでなく、物語を見出し、語る。なるほど、そんな考え方もあるか、と心底から感動しました。

　がれき受け入れ反対意見を出す方々には、声高に叫ぶ言葉はあっても、「語るべきもの」が欠けています。
　いつもは批判されまくりの石原都知事ですが、がれき受け入れへの反対意見に対し、「黙れといえばいい」と断言したのはさすがだと思いました。大失敗な「天罰」発言もありましたが、被災地への実質的な協力を行ったので、かなり人気回復したのではないでしょうか。
　能登半島地震の際には支援も受けましたし、ここで輪島市が弱気になって「がれき受け入れ断念」とかになったら恥ずかしいですよ。しかし、そんな感情論とは別の問題もあります。

中日新聞Web　→　輪島がれき受け入れ　市長「震災支援　恩返し」
　上記リンク先から抜粋。

　能登半島地震で全国から支援をいただいた恩返しに何とかお手伝いしたいという思いをずっと抱いていた。輪島市に焼却炉があり、処理能力に余裕があることも理由の一つだ。
　東京のように埋め立て地で離れた場所で処理するのとは違うので、地元への配慮や、理解を得ることは当然していかねばならない。

北國・富山新聞ホームページ　→　RDF化がハードル　輪島、がれき受け入れで
　上記リンク先から抜粋。

　輪島市が受け入れ方針を固めた東日本大震災の「震災がれき」に関し、河北郡市以北の他市町では、各広域圏事務組合が行っている一般ごみの固形燃料（ＲＤＦ）化処理がハードルとなっている。ＲＤＦ化に伴い、現在は自前の焼却施設を持つのは輪島市のみ。受け入れを模索する動きもあるが、がれきをそのまま埋め立てるのは現実的でなく、市町関係者からは「物理的に困難」との声が聞こえる。

　結局、問題になるのは「風評被害」のようです。安全性が明確になれば良いのですが。そうすれば脅迫めいた反対意見も無視できます。

　それにしても、本来は政府が指揮すべき問題だと思います。増税に夢中になっている今の日本政府は、ギャグにはなっても物語にはなりませんなぁ。見出すのが難しい。日本の場合、恥辱のあまり崩れ落ちるのはどこになるのでしょう。

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2012-01-19

金沢市民として『黒い家』をオススメしたい

　先月20日に亡くなった森田芳光監督を追悼する動きが石川県内で広がっているそうです。北國新聞にて、「森田監督しのぶ」という記事が掲載されており、そこに書かれていました。レンタル店では特別コーナーが設けられ、映画館では『武士の家計簿』が再上映されるそうです。
　なぜ石川県でそんなに森田監督が評価されるのかというと、『武士の家計簿』というご当地映画を撮ってくれたからにすぎません。はっきりいって全く大したことのない『武士の家計簿』ですが、東京都のお役所には「青少年を健全に育成する上で有益であると認める」と評価されています。毎度のことではありますが、東京都青少年健全育成審議会というのは全く健全ではありませんね。青少年を健全に育成するためにも森田監督のピンク作品もオススメしたいところです。

　金沢市としては、『武士の家計簿』よりも『黒い家』を評価してほしいところです。大竹しのぶさんの「乳吸え～」というギャグ演技が強い印象を残す（というか、それしか残らん）、怪作。これも決して良い作品ではありませんが、町興し映画として考えれば、最強。＜百万石祭り＞という金沢市最大のイベントを背景に殺人場面が描かれるのですから。「いいね金沢～」という歌が流れるのです。金沢市に喧嘩売ってんのかという演出。あれ見ると金沢市へ観光に行こうとは思えません。逆町興し！
　森田監督を偲ぶ割に『黒い家』には全く言及がないところを見ると、あれはなかったことにしたいのでしょう。なーんか、お行儀の良さが気に入りません。

　それにしても、『武士の家計簿』の再上映は特別料金として千円らしいのですが、高くないでしょうか？　500円でいいでしょうに……『黒い家』も500円で再上映すれば、意外と『武士の家計簿』より集客を望めるかもしれません。今こそ「乳吸え～」を流行語に！

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2012-01-07

今さらの新年挨拶

　新年明けましておめでとうございます。
　って、もう７日ですか。気付いたら年が変わってた。年末から１日まで働き、２連休あって、４日から出勤でしたから、正月があった感じありませんでした。

　昨年は、ブログ更新頻度が一昨年以上にぐっと落ちました。ブログ名部分に「基本は映画と音楽」とありますが、全く基本になってない。
　というか、考えたらそもそもは＜カナザワ映画祭＞のことを紹介したい、『シェラ・デ・コブレの幽霊』のことが広まる一助となりたい、という想いで始めたブログなので、それ以外の部分は大いなる蛇足なわけです。蛇足に過ぎないので、ま、いっか～、と更新頻度が落ちました。
　また東日本大震災の影響もあります。大災害の後、ブログに何をどのように記すべきか見失ってます。大して内容のない過疎ブログが何を気にしているのだ、とも思うのですが、気になってます。知人の悲しい出来事もありました。素人ブログだろうが、何を表現するべきか、それは重要です。何も気にせず気楽にテキトーなことをネットで表現できた時代は終わったのです……っ！
　と思ったのですが――今までのブログ履歴を見ると、ブログ開始が2007年９月で、2010年までは毎月ほぼ２桁更新。2010年から１桁更新に減り――って、あれ？　昨年からぐっと減ったわけでも災害の影響なわけでもなかったです。ただのズボラでした。

　ズボラといえば、正月の２連休は『花のズボラ飯』を食してみました。もちろん本を食べたわけでなく、『花のズボラ飯　うんま～いレシピ』を購入したので、その中から何点か試しに作ってみたわけです。ああ、これが作中で花さんが有頂天になった味か……と。
　Amazonのレビューを見ると『花のズボラ飯』は賛否両論なようで、中には「絵がエロい」ことに嫌悪感を抱く方もいるようです。そーゆー方は水沢悦子さんが「うさくん」という別名でロリエロ漫画を描いていたことを知らないのでしょう。知ったからといって評価は変わらないでしょうけど。
　それにしても「うさくん」というペンネームは、アグネス・チャンさんのようで、敬称をつけると変になりますな。うさくんさん。
　元々うさくんさんのロリエロ漫画が好きだった私としては、一般誌で活躍する昨今、何かいきなり有名になってきて驚いています。初回限定版のおまけとして女児のショーツが付いていた単行本『しあわせぱんつ』も持ってます。や、別に女児ショーツが欲しかったわけじゃありません。その時は本屋に初回限定版しか売ってなかったんです。
　「少年よエロを抱け！」という大志を忘れないうさくん作品は全て大好きです。隙あらばエロい要素をねじ込んできますからね。そんなうさくんさんが、たとえば角川系列の雑誌で描いてても不思議はありませんが、あのコロコロでも描くようになったのですから驚きです。

お試し立ち読みコミックス→コロコロＧ「爆探！悶本狩猟団」

　小学生向けの漫画雑誌でうさくんさんが再び（「夏号」でも描いている）！　うさくんさんファンである私は早速、本屋へ買いに走りました。
　そうそう、いきなりですが、昨年は何十年ぶりにコロコロを買った年でした。したら、この「コロコロＧ」、別冊なだけでなく、「10代・20代のコロコロ戦士へ贈る！」と表紙にあるじゃないですか。「20代のコロコロ戦士」って需要があるのでしょうか？
　で、「爆探！悶本狩猟団」は、やはり微妙にエロい。物語を要約すると、

エロ本が欲しいけど本屋で買えない仮面ライダーというかサイボーグ009ライクな男子中学生３人は、森にエロ本探索へ赴き、熊を退治してエロ本を入手するも、最後には本屋店主に退治される

て話。間違ってないと思う。たぶん「モンハン」のパロディ漫画なのでしょうけど（「モンハン」をやったことないので、よく知らん）、そんなの関係なく面白い。
　また欄外の著者コメントに、

エロ本は表紙だけでも結構エロいけど、エロ本コーナーでウロウロしている所をクラスの女子に見られたら大変だ。みんな！　隣町の本屋でやろうぜ！　チャリをこげ！

とあり、何を誰に伝えようとしているのかとっても謎です。「コロコロＧ」は小学生向けなのか、10代後半向けなのか、それとも「20代のコロコロ戦士」向けなのか……読者対象をどこに絞ってる雑誌なのでしょう？
　ちなみに「2011年夏号」にも描いていて、そちらは「ピカピカアイドルさやか」という作品。

お試し立ち読みコミックス→コロコロＧ「ピカピカアイドル　さやか」

　こちらも微妙なエロスを磨き上げた作品です。ネットでなら――高値になってますが――まだ買えます。

　昨年の強く記憶に残った出来事といえば、やはり東日本大震災が筆頭に挙がりますが、それは当然すぎることなので置いといて、地元の珍事件として「かほく市落とし穴事件」ですね。誕生日の夫を驚かすために砂浜に落とし穴を掘る――という意味不明な発想が見事でした。夫婦仲良く亡くなりましたが、夫は妻に殺されたようなものですから、誰も妻に同情しないアホすぎる事件。夫婦は上半身が埋まっている状態で発見されたので、砂浜版『犬神家の一族』です。

　この事件で教訓となったことは、当たり前のことですが、「事前にテストを行う」ということです。ドッキリにしては大きすぎる落とし穴を掘ったことはいいとして、その後に安全性や娯楽性の確認を全く行わなかったのが拙い。ちゃんと事前テストを行っていれば、被害者は妻の自業自得で終わったかもしれません。
　TVのバラエティー番組とかで芸能人が行っていることを自分らもやってみたい――その程度の発想であり、バラエティー番組が事前に安全性や娯楽性の確認を行っているとは考えもしなかったのでしょう。大掛かりなセットを組んではみたものの全く面白くなかった――ということはいくらでもあります。たとえば、ナインティナインの岡村隆史さんがフジテレビの27時間テレビでイジメに遭ったといわれた件がそうです。
　想像と現実が相違することはたくさんあり、だからこそ事前確認は怠れません。しかし往々にして事前確認できないことが発生し、大事に至ります。東日本大震災で大っぴらになったのがその点でした。事前確認できることであれば労を惜しまない。それがいかに大切であるか、図らずも教えてくれたのが「かほく市落とし穴事件」でした。

　今年は、昨年から続いて政府の動きが不安定で、ゆえに社会全体も先行き不安な状態であり、個々人の生活もどうなるかわかりません（少なくとも私にとっては）。だからといって、石橋を叩いて渡ろうとし、叩きすぎて壊したら元も子もありません。安全性に注意することと、ある程度はテキトーで終わらすことを両立しないと人心的にも困ったことになります。福島原発に絡む諸問題が正にそうです。
　世の中には学ぶことが途方もなくあり、自分は途方もなく無知である――改めてそう思わされたのが昨年でした。その無知さ加減に穴を掘って埋まりたくなることもありますが、そんな時はできるだけ改善したいと思います。
　こんな「30代のコロコロ戦士」ですが、今年もまだ続けますので、よろしくお願いいたします。

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2011-12-25

紅白にチェン様とな!?

　昔から大して興味のなかった「NHK紅白歌合戦」が、昨今ますます興味がなくなり（昔は親が観ていたので、私もしかたなく観ていた）、今では馬鹿にすらしているのですが（遂に親も４年前から観なくなった）、今年はちょっとだけ興味が湧いています。ジャッキー・チェンさんが登場するから。

デイリー・スポーツ・オンライン→ガガ、紅白出演正式決定！史上初の収録出演

　上記リンク先から抜粋。

ＮＨＫは24日、米女性歌手・レディー・ガガ（25）が、大みそかの「第62回NHK紅白歌合戦」（後7：15）に出演することを正式発表した。「『あしたを歌おう。』世界からのメッセージ」コーナーでニューヨークからパフォーマンスを届ける。
　紅白史上初の収録となるものの、ＮＨＫによると、撮影は日本時間の31日（現地時間30日）に行われるため、限りなく“生”に近い形になるという。
　なお、「世界からのメッセージ」コーナーには、香港出身の俳優ジャッキー・チェン（57）、サッカー日本代表MFで、ドイツ１部リーグのウォルフスブルクに所属する長谷部誠（27）も登場する。

　なぁーんだ、メッセージだけかぁー。

　それにしても、「NHK紅白歌合戦」にチェンさんやガガさんを登場させる意義はあるのでしょうかね？　2007年の「NHK紅白歌合戦」で

現在ＮＨＫは、今回の５８回から再来年の６０回までの３か年で、紅白のリニューアルを進めています。その３年間のコンセプトが「歌力（うたぢから）」。歌の力を見直し、歌本来の魅力を伝えることを大きな目的としています。３か年の初年度にあたる今回は、「歌の力・歌の絆」をテーマに掲げ、歌を通してつながる社会、世代、そして心を見つめ直す紅白を目指し、選び抜かれた５６組の歌手と司会陣が、歌の力で人々の心をひとつにつなげます。

と語っていたものですが、計画通りに「歌本来の魅力」を伝えることに成功したのでしょうか？　余計なことをせず、純粋に「歌本来の魅力」だけを伝えてもらいたいものです。

　今年は、遂に韓国のアーティストが出場することになり、世間では――というか主にネットでは批判的な意見が出ているようですが、そのような方々はアホですな。いや、差別的なだけのバカと蔑んで構わないでしょう。出演する若者向けのアーティストを知らない視聴者からすれば、日本語で歌う韓国アーティストは「日本人」ですよ。
　そもそもボロボロじゃないですかラインナップが。国外アーティストを出演させることに批判的なのはわからなくもないですが、そもそも今年出演している国内アーティストが国外アーティストを上回る程に魅力ありますかねぇ？　視聴率を気にする余り、「歌本来の魅力」がどっかに吹き飛んでます。
　視聴者によっては、演歌歌手が邪魔だと思っている方もいるでしょう。それを自覚した上でNHKに「日本の心を――日本の歌を若者に知ってもらいたい」というような心意気があるとは思えません。そのような心意気を見事に示したのは、今年の京都音楽博覧会に於ける石川さゆりさんの出演でしょう。くるりが主催しているという前提があるから盛り上がったのだとしても、祝祭としての醍醐味をちゃんと演出できていました。「NHK紅白歌合戦」にそれがあるとは思えません。
　国外アーティストが出演するしない以前に、もう「NHK紅白歌合戦」は日本人の国民的な番組ではないのでしょう。

　個人的には、三浦大知さんが出演してくれれば絶対に観るのに。歌も巧いですが、視聴者の目を釘付けするに違いない三浦さんのダンスは、番組を盛り上げると思うのです。もっと有名になっても良いと思うのですが、三浦大知さん。

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2011-12-21

霊的ビジネスチャンス

　金正日総書記が亡くなったというニュースを聞いて真っ先に思ったのは、大川隆法さんが金正日総書記の公開霊言を発売しそうだなぁ、ということでした。金日成さんとの親子対談を行ったり。
　その本に、カダフィ大佐やフセイン大統領も混ぜ、独裁者鼎談を行うとか。「世界トップクラスの人心掌握術！」とか。カダフィ大佐とビンラディンさんとで、今年亡くなったはた迷惑な大物鼎談も面白そう。

　公開霊言シリーズは、面白くて大好きです。発売されると必ず立ち読みします。よく行く本屋（ブック宮丸金沢北店）の入り口付近の新刊台に（最も注目してほしい本が置かれる場所に！）、なぜか必ず平積みされてるので。
　面白いのは、意外とまともなことが書かれてる点。それと、私のように批判的な者をちゃんと想定している点。私からすると単なるコント集なんですが。爆笑ポイントが絨毯爆撃のようにひしめき合っており、立ち読み時には要注意です。にや～と笑いながら公開霊言を立ち読みしている姿は、恐い。

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2011-12-12

『モテキ』は、動いているようで動いていない

　『モテキ』を観ました。
　原作を読んだことはなく、TVドラマ版はやっていたことすら知らず、監督や出演者が好きでもないのですが、予告編でミュージカル場面があることを知り、観ようと思いました。どんなジャンルの作品にもミュージカル場面があればいいのに、と思っているので、ミュージカル場面があるってだけで観る価値があると思ってしまうのです。

　物語は単純。モテない青年に大好きな女性が出来て、両想いになりたいと願う。
　あれ？　何か普通の恋愛話だ。ちっとも「モテ期」じゃない。「モテ期」という単語から私が思い描いたのは、嫌がっても次々と女性に好かれる状態です。押し寄せる女性を切っては捨て切っては捨て――そんな「ギャルゲー」な状態。ところが、原作とTV版は知りませんが、とりあえず映画版はそんなではありませんでした。嘘つき！
　森山未來さん演じる主人公・幸世は、中途半端にオタクっぽい青年です。中途半端である故にプライドが妙に高く、高い故に自虐的です。自虐的であるということは、「正しく反省をしない」ということですから、つまり幸世はとても子供っぽい。そんな付き合うのが面倒臭そうな幸世がモテるからこそ、物語となるわけですがぁ。
　幸世に対しては、基本的に長澤まさみさん演じるみゆきを中心に展開します。予告編では４人の女性が主役格として描かれていましたが、名目的にも好いてくれるのは、みゆきと麻生久美子さん演じるるみ子の２名だけ。この２人がまた子供っぽい。自分が何をどうしたいのか明確な考えがなく、生き方を他人に委ねている。
　どうでもいいのですが、予告編では真木よう子さんが「ツンデレ」を演じているように描いてましたが……「デレ」がどこにもありませんでした。嘘つき！
　要するに本作は、現状を打破したくない登場人物の物語です。幸世は恋愛の成就に奮闘することはありません。一方的に舞い込んできた「モテ」を享受し、それが離れるや、自虐的にふて腐れます。奮闘することも足掻くこともしません（いや、惨めにすがることはするか）。願うだけ。それを「等身大の物語」として見ることは可能です。「ああ、いるいる、あんな奴」と。しかし、どこにでもあることが驚きの躍動感を見せる、それを映画で観たいのですが。

　では、画面の躍動感はどうか。その点でも本作は非常に残念。
　本作を観たいと思わせたミュージカル場面、これがとても残念な出来でして。映画版を観た後でTV版にも同様のミュージカル場面があることを知り、YouTubeで見たら、そちらは『(500)日のサマー』にオマージュを捧げたようですね。これまた残念な出来映えでした。『(500)日のサマー』みたいなミュージカル場面を挿入したい、という構想が先にあり、それに従ったからか、幸せな感じが全くない。つまり、手続きを怠っています。
　『(500)日のサマー』では、行き交う人々がみんな笑顔で挨拶してくれる、という主人公視点でミュージカル場面が始まります。停車中の車の窓ガラスに映った主人公の姿が『スター・ウォーズ』のハリソン・フォードさん、という妄想的な演出がさらに乗り、そこから徐々に主人公の感情の昂りが身体的な動きへと移行します。現実世界でいきなりミュージカルを行う滑稽さを、ギャグになる手前で交わすために色々と手続きを取っています。画面の色合いもいい。
　対してTV版の『モテキ』では、ミュージカル場面は突如として挿入されます。手続きを怠っているため、幸せな感じが薄い。それに、踊りがテクニカルすぎます。アイドルオタクだから？　いや、それにしても「振り付け」らしすぎます。森山さんの動きは見事だと思いますが、いきなりアイドルみたいにテクニカルな振り付けで踊られても、感情の昂りを表現できているとは思えません。
　映画版になるともっと駄目。出だしに、投げ捨てた鞄が後方の通行人に当たりそうになって驚かれる、という現実的な描写があり、その時点ではミュージカル場面はとても期待できると思いました。非現実的でなく、現実的なミュージカル場面なのか、とワクワクしたのです。ところがその後は普通に非現実的なミュージカル場面でした。出だしの現実的演出は何だったのかと。周囲が訝しい表情をしている中で主人公１人が踊り、その感情の躍動感が徐々に周囲へと伝播し、見事な集団のミュージカル場面へと発展する――私が最初に抱いた期待はそのようなものでした。
　TV版に『(500)日のサマー』を意識したミュージカル場面があると知り、映画版のミュージカル場面がダメなのも納得。映画版のミュージカル場面は、「ミュージカル場面を挿入するため」に作られたものだからです。つまり、ミュージカル場面である必要がない。それ故に躍動感がない。見ていて感情が昂るどころか下がる。
　また所々で見せる幸世の変にアクロバティックな動きは、変だから面白いのですが、物語を動かしません。俳優は動いているのに、映画的な躍動感はない。動くことが展開に繋がるというより、時間を浪費しているだけに思えます。
　ところで、本作のミュージカル場面にて『私の優しくない先輩』のミュージカル場面を想い出しました。あれも駄目だと思ってましたが、本作よりは遥かに巧かったなぁ。

　そもそも「モテ期」の始まりは、いきなり殺傷事件の被害者となってしまったからです。「モテ期」が偶然やって来た、というより、「モテ期」を望んだ。そこから始まる物語が「死の直前に見た夢」と考えれば、誰もが閉じこもったままの物語で終わるのは納得できます。
　閉じこもり、前進しない。みゆきが魅力的だと描かれていますが、それは幸世が魅力的であることを説明しているだけで、幸世の説明なしにみゆきが魅力的であるとは思えません。幸世の感じる魅力がそのまま実態を持った女性として、便利に登場するだけ。主役格の４人は皆そうです。幸世の願望を補完する。みゆきは幸世に対し、幸世では自分が成長できない、と拒絶を示しますが、それは幸世にとっても同じ。むしろ成長できないことを望んでいる。暖かく今の自分を肯定してくれる相手、それを求めている物語です。とても不健全な恋愛物語だと思います。
　とにかく、動かない物語です。殺傷事件ですら物語の躍動感に繋がらない。

　音楽の使い方は面白い……ようで最後までノることはできませんでした。幸世がポップスに詳しい設定なのでしょうけど、物凄く浅い感じが……そこを狙っているなら成功ですけど。たとえば『ハイ・フィデリティ』のようにしても良かったわけです。作品中で流れている音楽がそのまま主人公世界を表現しているのだとしたら、幸世は、中途半端なオタクですらなく、自分がオタクっぽいと思い込んでいるだけ。「思い込みオタク」だから幸世は歪なんでしょうねぇ。
　演出も前半は凝っていたのに、途中で力尽きたのか、後半は普通。画面の作りも魅力的でない。全体的に明るい画面で、暗さが出ていませんでした。映画版なのですから、しかもちょいとドロドロした物語なのですから、色合いを強調した画面作りにしても良かったと思います。ぼやーっとしてました。ぼやーっとした物語だからそれでいいのか。
　歪じゃない登場人物が少ない作品でした。ですから登場人物で最も魅力的だったのは、ピエール瀧さん。本人そのままの役で登場ということもあってか、異空間的な存在感。
　私にとって肝心のミュージカル場面が物っ凄く中途半端な出来だったこともあり、作品全体が中途半端な出来に思えました。本作が２時間のTVドラマだったなら、凄いな、と思ったのでしょうけど。いや、やっぱ思わないか。途中で飽きましたし。

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